时间倒回到几年前，音乐教育专业毕业的小编，在拿到责任编辑资格证之后的职场见面礼是一本作曲理论专著。“能不能胜任这本书的责编？”万千“惆怅”却被那一瞬间打破了。

　　初见：珍贵的600多页手稿 

　　那是一个阳光明媚的下午，我和几位同事一起去拜访了书稿的作者——音乐教育家、理论家王安国老师。记得，王老师从房间里拿出一个沉甸甸的厚本说，“我的最后一本专著想放在人民教育出版社出版。”接过这个厚本，那是《多声部音乐分析基础》600多页的手稿，王老师用尺子、签字笔画出的一行行的五线谱和音符，让我和在场的每一位同事都不禁感叹。

　　王老师介绍，“这本书跟以往作曲类专著不同，是针对中小学音乐教师和师范院校的学生而写的，蓝本是我从1982年到2007年在多所师范大学开设相关课程的授课讲义……”王老师希望把从教数十年来的教学经验汇集在这本书，让非作曲专业的音乐教师们也能从中受益，学会课堂教学中的音乐作品分析、编配歌曲伴奏等。听完这番话我突然有了信心，我的困惑或许也是老师们的困惑，带着“工作也是学习”的态度，我开始了书稿的加工与整理工作。

　　61万字，它究竟让我学到了什么呢？

　　从和弦、调式讲到和声、复调、配器，作曲四大件均有涉及，而又不是那么深入，或者说是有针对性的“深入浅出”，让我这位“读者”越读越有信心。音乐教师的作曲理论学习，主要是为课堂教学服务。以音乐分析为主的学习目标，宜采用“首调唱名定位”的和声学习途径，本书提出了“利用一切机会，努力提升首调唱名的视谱能力”的要求，“首调唱名”思维可以明确调的主音，进而确定调式，其实传统和声学本身就是建立在首调唱名体系之上的，因为主和弦和主音是流动的。

　　另外，本书强调音响感知，多次提到运用“读谱、钢琴弹奏、看谱聆听”等方式感受音乐，从而进一步探究作品的表现形式与创作技法。再比如，通过学习和声，能够为歌曲旋律编配和弦，能够即兴演奏歌曲伴奏，书中的举例也是音乐教材中常见的曲目——《大海啊，故乡！》《草原上升起不落的太阳》《行街》《平水号子》等。

　　针对中小学校的学生乐队遇到的实际问题，专门有一章梳理了具有普适性的学生乐队用谱，老师们拿来就能用！“中小学校的学生乐队，没有统一的组织模式。这是由于作为小乐手的学生，来自不同的家庭和文化环境，学习乐器的经历和背景各不相同”，针对这样的现实问题，本书给出了解决问题的方案。如，梳理和归纳了简化后的乐队总谱，对各乐器声部做出调整和重新分配，并保证了乐队演奏乐器音量的平衡。

　　另外，本书还结合了中国传统音乐中的自然形态复调结构进行了分析，特别是“调域”概念的提出，十分贴合五声性音乐作品的分析。总之，本书以学习者为中心，充分展现了当代音乐教育工作者在作曲技术理论学科中需要具备的知识与技能，专业且实用。

　　在完成内容的加工之后，我写了一篇书评，王老师看完后指出，“这本书就是方便音乐教师查询的一本工具书嘛。”“一本折射科学教育观的专业工具书”是我最后书评的标题，也是作者对本书最精准的归纳和定位。

　　88元，“一定要让学生买得起”！

　　定稿完成之后，终于进入成本核算及定价的阶段。封面使用100克特种纸，封面配图采用了作曲家吴祖强老师的手稿，为了让乐谱的呈现更加立体、生动，内封特别设计了压凹工艺，书脊字采用烫金工艺。全书内文均使用80克雅质。配器的章节为了让乐器图和照片给读者带来更直观的学习效果，采用了彩色印刷。精装、彩印，封面及内文用纸成本、印装成本及人工成本当我与同事完成计算后，与王老师沟通时，王老师说，“一定要让学生买得起。”最终将这本书确定为88元，并且在京东、当当网、天猫商城人民教育出版社旗舰店音乐馆还有折扣哦！