在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的背景下，人民教育出版社音乐编辑室组织编写了《义务教育教科书 艺术 音乐》教科书。为使教师在一线教学时能够更好地理解本套教科书的教育理念、促进教科书更好地发挥课堂教学的价值，“人教音乐”特开设“一起来备课”专栏，为大家解读本套教科书中不同教学内容的编写意图及教学中的注意事项。

　　第一单元（小学）

　　人教版《艺术 音乐》一年级下册第一单元为《爱的摇篮》。

　　教学内容介绍

　　本单元包括六个栏目：音乐万花筒“音乐礼盒开开开”集中了不同的表达爱的主题的音乐作品作为欣赏教学内容；游戏乐翻天“小松鼠藏果实”帮助学生复习学过的节奏型；小小歌唱家“摇篮曲”让学生学习歌曲《摇篮曲》，并感受不同的《摇篮曲》；趣味乐理“力度与速度”引导学生了解不同的力度与速度术语并体会力度与速度的作用；游戏乐翻天“爱的传递”运用学过的知识做游戏；小小演奏家“手指游戏”带领学生做手指游戏，为学习演奏奠定基础。

　　编写意图

　　音乐因其独特的教育功能，在情感教育中发挥着巨大作用。本单元旨在让学生了解音乐是表达人类情感的方式之一，重点体会音乐如何表达爱的情感。本单元通过多种活动方式，将音乐与生活实践相结合，并转化为具体的音乐表达情境，让学生从选择表达爱的音乐礼物到学习用音乐的方式表达爱，再到用不同的方式通过音乐传递爱，实现从感知到实践的音乐学习过程，使学习内容可感、可见、可操作。编写组在编写具体教学内容时，主要有以下六个方面的考虑。

　　第一，以爱为体验目标，让学生在音乐中体验爱这种情感的情绪特征。本单元既有声乐作品，也有器乐作品，通过演唱与聆听，让学生了解声乐作品和器乐作品表达情感时的不同。器乐作品虽无语言，却能直达人心，诉说心声；声乐作品通过音乐与文学的结合，深化歌词表达的情感，让爱的体验更具体。

　　第二，通过学唱和欣赏多首《摇篮曲》，让学生了解摇篮曲的体裁特点，感受其表达的爱的情感。

　　第三，结合学唱《摇篮曲》进行气息训练，引导学生用悠长的气息演唱歌曲。

　　第四，巩固与强化通过音符时值“分分合合”而产生的多种节奏型，了解它们的时值比例关系，体验相应的节奏韵律。

　　第五，结合演唱示范，以情境化、趣味化表演的方式，生动、鲜活地展示力度、速度、语气对音乐表演和日常语言表达的影响，并通过音乐游戏让学生设计不同的力度、速度、语气，体验爱的情绪特征和相应的音乐表达方式。

　　第六，学习指法，训练手指按指法快速运动，为演奏键盘乐器做准备。器乐学习需要技能训练，在有限的教学时间内，让学生实现个人器乐表演技能的精进是不现实的。因此，音乐课堂教学中的器乐教学目标是让学生能够掌握具有班级器乐合奏水平的表演技能。本套音乐教科书为达成这样的教学目标，对器乐教学体系进行了全面设计。本单元从手指游戏开始，让学生熟悉手指指法，为器乐学习奠定基础。与声乐学习相比，器乐学习能让学生真正了解音乐的构成奥秘，把握音乐形态，更清晰地认识音乐艺术的表现因素和组织形式。器乐教学具有声乐教学无法替代的教学效果。因为人的歌唱音准控制能力的发展晚于肌肉控制能力的发展，唱不准的学生在歌唱活动中较难获得成就感。而器乐教学，特别是以合奏形式进行的班级器乐教学，可以为学生分配不同难度的表演任务，让每一位学生参与其中，从而使每位学生都获得存在感与成就感。因此，在学生完成基本识谱知识学习与认识乐器的基础上，器乐学习可以为学生带来更多音乐学习的可能。 

　　本套音乐教科书将键盘类乐器作为首选课堂乐器，并在较高学段学习其他种类的课堂乐器。

　　教学建议

　　1.本单元是新学期的第一单元，学生可能还没有从假期的休息状态恢复为学习状态，从音乐欣赏开始教学，易于快速恢复与建立教师与学生之间的亲和关系。同时，教师要带领学生复习课堂常规，如教师说“预备”，学生说“到位”。可带领学生多复习几遍，既活跃气氛，也引导学生逐步进入学习状态。

　　2.本单元教师可以按照自己的教学逻辑整合成四个课时，整合方式是多样化的，只要能够达成单元教学目标并符合自己的教学逻辑，鼓励老师们进行更有创意的内容整合。

　　3.如果一年级上学期识谱教学完成度不够好，教师要继续将一年级上学期第二单元和第三单元的节奏和音高教学内容作为本学期不断持续巩固的教学内容，引导学生不断提高识读乐谱的能力。有很多未参加过一年级上册培训的老师，请前往“人教音乐”视频号观看有关节奏教学和音高教学的示范视频。在还不能够熟练掌握教材的教学法情况下，请严格模仿示范课的教学方法教学（本教学方法已经实验教学过无数遍），不要做增减，在熟练掌握教学方法后再进行个人理解。

　　4.教师要时刻保持一个意识：学生已经进行了识读乐谱相关知识的学习，务必保证学生学习到的识读乐谱能力在每堂课中结合新的教学内容得到不断巩固，持续加强学生识读乐谱的能力。但教师也需要明白，识读乐谱的训练不代表枯燥的技能和乐理训练，完全可以转化成各类的游戏方式融合在教学中，事实上很多一线教师已经有了非常多的创意，效果非常好！大家可以在不同的视频平台上关注此类内容，启发自己的教学。

　　5.教师在备课过程中要严防无效教学的内容占据课堂教学实践，需要注意课堂设问的有效性。在设计课堂问题时，既要考虑学生是否能够回答，还要考虑问题是否值得回答。对学生而言，不能回答、不值得回答的问题都是无效设问。太难的问题，如定义基础性概念，总结原理性道理，概括学生完全没有前期经验基础的现象等，会导致学生无从回答、不会回答；太简单的问题，如音乐的速度如何、情绪如何等，会让学生觉得太幼稚、不屑回答。因此，教师要注意把握问题的难度，在学生已有水平的基础上有所发展的问题才具有价值。 

　　6.教师应根据教学内容营造课堂氛围。对于一年级学生而言，不是所有的课堂教学都要有游戏、要活跃，而应结合不同的音乐作品，让学生感受不同情绪与情感，收获音乐中的感动。教师应探索用音乐感动学生、“触摸”学生的教学方法。

　　7.教师应明确认识到音准的建立是因人而异的。因此，在唱歌教学中，音准训练是不可缺少的教学内容，但音准能否达标并不是每一节课对每一位学生的硬性要求。教师要对学生有比较全面的关于音准的了解，要有音准大方向要求不变，在教学中逐步达成目标的心理准备。在每学期的开始和结束，教师应记录学生的音准情况，为下一个阶段的教学做准备。 

　　8.对于一年级学生而言，大容量的欣赏教学旨在尽可能丰富学生的感性体验。教师不需要详细介绍作品，应引导学生多关注音乐本身。

　　9.教育是一个长期的过程，任何教育都是如此。因此教师要对教育本身有客观认识，一教就会不符合教育规律，知识技能的学习都是需要不断练习才能够熟练和提高的，这与天赋以及任何地区无关。教育也是必须带来改变的，通过学习看到孩子的改变，如知识的增加和技能的提高，听觉的敏感或情感的细腻等，我们的教育才发生了作用。