根据国家基础教育课程改革的要求，人民教育出版社、人民音乐出版社和湖南文艺出版社分别编写出版了《义务教育课程标准实验教科书·音乐》，这是我国中小学音乐教材的新探索和新收获。无论在教材的编写理念和指导思想方面，或者是在教材编写的体例结构和特点方面，都有可喜的突破。

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确提出了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。

《实验教科书音乐》正是以课程标准的基本理念为指导思想，突出音乐文化的特点，恢复中小学音乐学科的应有的本来面貌而取得的收获。在恢复音乐学科的本来面貌的同时，探索音乐教材的侧重点和突破点。

音乐学科本来面貌是什么呢？

首先，音乐学科教育是素质教育，是素质教育中的审美教育，审美教育中的艺术审美教育，是以音乐构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感、情操和审美教育的音乐审美教育。因此，必须在音乐教学的全过程和音乐教材的各个部分中贯穿以音乐审美为核心的新思想，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，培养中小学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力。在以上各种教材中都不乏优秀的例子。比如，在一个称为《祖国颂歌》的单元中，开始时让中学生为祖国的生日献上一支赞歌，共同学唱《歌唱祖国》，接着欣赏壮丽、热情的《祖国颂》；然后转入《祝福祖国》《今天是你的生日，祖国》等深情的吟咏，在《祖国歌》的歌声中引发对历史的追忆，最后以交响套曲《我的祖国》选曲来抒发世界各国人民共同的对祖国的深深热爱的感情。就这样，在或则优美、或则壮丽、或则深情、或则充满激情的音乐声中，得到了音乐审美的享受，培养了感受音乐的能力，激发了热爱祖国之情。

第二，音乐学科教育是基础教育，应当设立必要的学习领域，注意基础知识、基本技能的教育。但是，这些教育必须面向全体学生，激发学生的学习兴趣，以感性认识、实践活动为基础，使音乐基础知识、基本技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验和情感体验之中，引导学生整体把握音乐的表现形式和审美、情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。因此，在教材编写过程中，提倡重视实践，贴近学生生活，贴近社会、贴近自然．激发学生的学习兴趣和求知欲。如：某些小学教材所安排的《有趣的声音世界》等就是让小学生从一开始学习音乐就能注意到现实生活中的各种音源、乐器、音响，引起他们对音乐的高低、长短、强弱的兴趣和思考。

第三，音乐学科是创造性思维培养的重要途径。实践证明，学习音乐有益于人的德、智、体全面发展，尤其有利于人的创造精神的培养。为了培养这种创造精神，在本次各种音乐教材的编写中，都注意了贯彻以学生为主体进行自主学习的原则，注意听（听音乐）、议（议论感受）、创（创造、编创）的过程转换和升华，培养学生的创造能力。在以上各种教材中，普遍都安排了各种启发性思考、创造性活动、填词、编曲等培养创造性精神和创造能力的环节。

第四，音乐学科是文化的一个重要门类，应当注重人文精神的培养。因此，在教材的编写中，普遍地注意把音乐放置在文化脉络中来介绍，同时注重音乐中的文化内涵的挖掘和理解。以上各种教材不仅着力于中华民族优秀传统音乐文化的弘扬，而且开拓视野，将世界民族音乐的介绍列入教材内容。

实验教材在编写的体例、结构方面基本上都是每学期为一册，每册分为5～6个单元，或若干课，每单元、每课设有一个相对独立的主题，围绕主题选取音乐材料。以《中小学音乐课程标准》中的内容标准的四个领域（感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化）为“经线”，另设四条“纬线”：音乐与人生、社会、自然，音乐与民族、国家、地域，音乐与历史，音乐与姊妹艺术。以“经线”与“纬线”的交叉、综合来编织出实验教科书的体例与结构。其中，小学一年级上册的单元有：（l）有趣的声音世界；（2）我爱家乡，我爱祖国；（3）我们都是好朋友；（4）音乐中的动物；（5）动画城；（6）迎新春，以及“我的音乐网页”等。中学一年级上册的单元有：（1）中学时代；（2）祖国颂歌；（3）金色的秋天；（4）神州大地①──辽阔的草原；（5）环球之旅①──亚洲之声；（6）旋转舞台等。

以上各种教材共同具有如下特点：

1．开放性。在考虑知识、技能的递过关系和音乐学科发展规律的基础上，以开放、灵活、多样、动态代替封闭、僵化、单一、静止的选材模式，为学生提供开阔的视野和学习材料。在有限的篇幅内尽可能加大学生接触音乐文化的信息量，处理好现代与传统、经典与一般、民族文化与多元文化的关系。

2．科学性。充分考虑学生学习音乐的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生参与到艺术实践活动和探究式的学习过程中去。

3．愉悦性。教材的内容编排以激发学生学习音乐的兴趣和求知欲为出发点，把培养学生的爱国主义与集体主义、热爱祖国音乐文化艺术与尊重外来优秀音乐文化等有机地融合到教材中去，使学生在音乐学习过程的审美体验和情感体验中不断接受熏陶和教育。

4. 综合性。首先是音乐学科内部的唱歌、欣赏、器乐演奏、音乐知识、技能、创造性活动等不同教学领域的综合；其次是音乐与姊妹艺术的综合，注意吸收文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姊妹艺术新观念、新成果，将音乐与姊妹艺术中相关的内容、手段进行有机整合；再次是充分认识当代学科发展的综合性特点，注意吸收音乐学与心理学、美学、教育学、社会学、历史学、民族学等相关学科的最新成果，软化学科边缘，拓宽学习途径，以有助于理解音乐在文化整体中的位置和特点。

5．艺术性。在整体结构方面，全面落实课程标准中的“内容标准”，精心设计、编排教学栏目，将感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等合理、巧妙地分布到各个单元中去；将音乐基础知识、基本技能有机地渗透到各项活动中去，回避僵化、生硬的学科知识体系；将评价机制渗透在教科书中，让学生直接、有效、愉快地参与评价活动；通过照片、录音、录像等形式对每学期的音乐活动加以记录，以增进学生对音乐课的情感体验。在各单元的内部结构方面，注意情绪、节奏、教学方式的对比统一和起伏变化。在版面设计方面，力求做到图文并茂，生动活泼；插图紧扣主题，与学生年龄特征及心理认知特点相符；栏目图标统一、易解，有助于教材内容的合理的具体规划。