山东省潍坊市潍城区南关中学　　张红斌

新教材与以往的教材相比变化很大，它以趣味性强的美术学习以及丰富多彩的活动形式来设计教学过程，让你感到每一课都贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能的需要，顺应学生的生理和心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成。并以四个学习领域设计课题，给人以全新的感受。特别是它的教师用书与过去的也大有不同，只指明教学目标、内容提示和部分参考资料，对于教学方法没有过多要求，使教师在教学中有了很大的空间，教师的创新精神得到充分发挥。不仅学生学习兴趣提高，教师也大胆尝试，使课堂教学不拘一格，真正丰富多彩起来。因为新教材的基本理念就是给学生一个广阔的创作空间，充分利用各种材料以适应不同学生的创作要求，从而培养起在艺术审美上的鲜明个性，所以新教材不应该有一个固定的教学模式，对同一堂课而言，应遵从“三个一”的原则，即“一堂课一个模式，一个教师一个模式，一个学生一个模式”，只有这样才能体现新课程的创新理念和教师的个性风格，从而影响学生产生独特的艺术个性。那么这种多变的教学模式怎样在个性的基础上产生共性的统一呢？我认为在教学中应通过情感的传达刺激学生的创造力，通过对新教材的实践教学，针对新课标总结了如下几点认识。

一、在教学过程中，注意培养学生对生活的情感，从而调动学生的创造热情，找寻学生创作的原动力

新课改注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。在美术教育中，能发展学生基本的感知能力和形象思维能力；形成教学的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展。但过去的传统教育制度中，“知觉的开拓和成长都被忽略了。如果没有艺术教育的话，儿童几乎不会注意到感觉意义和特质。然而，适当的运用知觉是如此的重要──不仅是对生活的欣赏，并且对职业上的目的亦复如此──我们实在不能承受这种忽略所造成的损失。”所以在美术教学中，教师要运用各种方式方法，培养学生这方面的能力，只有这样才能使学生找到来自生活的创作原动力，便于学生主动性的发挥。

二、开拓思维，多种材质综合运用，充分发挥学生的自由表现力，从而有力的促进个性艺术情感的形成

新课改的义务教学，我认为最大的优点就是拓宽了作品的创作手法，一个课题，可以让学生使用任何他所熟悉的创作手法，这一点符合了学生的年龄特征，因为这个年龄的少年儿童不可能具有成熟的创作手法，他们处在探索的阶段。作为教师，应该树立起这样的观念：只要是学生选择的，就是最好的。教师的工作应该是如何使每个学生独特的创作手法更完美，更具有个性，而不是使每个学生都来学习老师的方法，只有这样，才有可能培养起每个学生的个性特征，使他们在美术这个自由世界里成为一个独特、完美的自己。新教材只在大单元中设计了大标题，从中开展各种活动，在活动中，学生可以尝试运用各种工具、材料来表现。比如在七年级下册第二单元《校园的春天》中，让学生充分表达对校园春天的感受，至于用什么方式并没有限制，这样，学生可以用绘画、雕塑、工艺、建筑等美术手法来表达，可画一幅壁画装饰墙壁，可设计制作雕塑来美化环境。至于雕塑用的材料也不拘一格，在制作中可用任意可塑性的材料，如：泡沫塑料、透明皂、橡皮泥、刻石等。这样，在进行活动中，学生想象力、创造力等各方面充分发挥，锻炼了自己。这与学生的年龄及技能特点是吻合的。这一阶段的学生在教师启发、引导下有浓厚的创作兴趣，但不可能有完备的绘画语言──即技能来表现自己的想法。而新课改抓住了学生的这一特点，让教师去引导、鼓励学生运用各种材质去表达自己的思想，然后再教给学生各种材质的运用技巧，使学生的作品表现得更完美。从这里我们可以看出，课堂教学已从根本上改变为学生处在绝对的主动地位，教师成为了学生创作过程中的指导者，而不是学生的临摹对象。

三、在美术教学中，多采用集体合作的方式，加强学生间的交流，培养团结协作的精神，从而促进集体情感的产生

在美术教学中，有很多美术活动更适宜于集体合作，这样可发挥他们的自身长处，取长补短，加强交流，便于团队精神的树立。俗话说：人多力量大。在集体合作过程中，也确实体现了这一点，通过共同的努力制作出的美术作品质量提高了很多，同时，效率提高了，可以让学生有更多的时间去尝试新技法、新思路。新课改后，课程进行了缩编，几课压缩为一课，但我认为，这种缩编只是形式上的，新课程将几个狭义的命题组合成一个广义的命题，这样可以极大地增加学生的自主性，不束缚学生的思维。美是共通的，不论是绘画还是手工制作，都是对学生审美能力的培养，学生根据自己的喜好，在教师的指导下，对同一命题进行深入广泛的多层次的探讨、制作，会更好地培养学生对美的深刻理解，比以前多而杂的学习内容效果要好的多。通过集体合作，可以促进学生集体合作意识的形成，从而在作品中体现出一种集体智慧的火花。

四、在美术教学中，要有意识地加强美术与其他学科的相互联系，这样在美术作品中会体现出丰富的文化内涵，达到艺术与情感的高度统一

在上美术课的过程中，我们会发现美术在学校各科教学中都有所涉及。这是新教材的一大变化──加强课程内容的综合性，淡化学科界限，加强课程内容与现实生活和学生经验的联系，增进各学科之间的知识和方法上的联系。教材采取九年一贯整体设置义务教育阶段课程的方式，构建分科课程与综合的课程结构。在综合科技发展和对自然、社会整体认识的基础上，对教育内容进行更新，构建自然科学与社会科学的综合课程。例如：地理课与美术课的联系就很密切，初一地理中的丈量校园画平面地图，与美术课第四单元“校园的规划”不谋而合；历史课中各个朝代的绘画、书法艺术比过去有了更多的介绍，大量的建筑、艺术图片的展示也增加了学生对中华民族几千年文明历史的进一步了解。另外，几何课上的正方体制作，生物课上的校园绿化设计，语文课上的手抄报绘制，等等。总之，各科之间在过去很少交流，而现在，教师们有了很多的共同话题，教师之间的交往多了起来，相互联系、互相补充。为构建自然科学与社会科学的综合课程奠定的基础，加强了课程内容的综合性，淡化了学科界限，有意识地引导学生进行多学科的联系，从而加强艺术作品中艺术情感的凝结。

我通过以上措施，在教学中积极地渗透情感教育，认真遵循情感的渐进原则，使学生在学习过程中表现出了高昂的情绪，真正对美术产生了兴趣，从而使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。更重要的是，这样的教学形成了一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习技法──个性风格形成，通过这样的学习，学生找到了适合自己的艺术语言，形成独特的艺术个性。