山东省潍坊市潍城区实验小学　　王　伟

作为再现性空间艺术的美术，主要通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它具有不可模仿性和不可重复性的典型特征，这一点与新课改中的创新性思维要求是一致的，只有有个性和有独特风格的人创作出的作品，才能达到这种境界，我们要从小培养学生有个性的创造才能，这样才能使其创作出的作品成为真正的艺术，我认为在课堂教学中，应从以下三方面来注意培养。

一、应引导、培养学生对生活的独特观察及感受能力

创作来自于生活，对生活认真观察才能有创作的素材，而同一物象在每一个学生的眼中都会产生不同的感受，这是因为他们生活经历、生活经验不同的缘故。但是，如果教师不加以引导，学生不会有独特的观察，如在讲授小学美术第8册《春游》一课时，我将四·四班和四·五班作为实验班。在四·四班讲授时，我只让学生说一下春天的景物，如春天的植物、动物等，再讲述一下作画步骤，然后让学生进行创作。作业完成后发现：绝大多数学生的作品相近或相似，都是画几棵树，几个人，几朵花，好一些的画上几只燕子。而在四·五班讲授这一课时，我除了让学生讲述春天的景物外，还让尽可能多的学生谈一下自己春游的经历及在春游中遇到的最有趣的事物，并对有特色的加以启发引导，如有个学生讲到在春游中看到一只燕子在一个凉亭的檐下筑巢，十分有趣。这是一个城市中的孩子很少见到的春天特有的动物活动。我就引导他进行回忆，让其详细讲述燕子的动作特点，周围的环境及景物等，使其形成一个完整的印象，更重要的是我让他谈一下当时感受。最后学生领悟到：小燕子美观舒适的巢是耐心和细心的结果，我们应该学习这种精神，更应体会到小燕子筑巢的艰辛，我们要爱护鸟类。经过这一番引导，不但这个学生有了自己的创作素材，其他学生也开拓了思维，将思路集中到自己春游的独特的所见所感上来了，在这种情形下我再简单讲授一下作画步骤即让学生进行创作。结果，四·五班的作业十分出乎我的意料，不但每个学生都有自己的独特景物表现，而且从他们的作品中，好像真正体会到了每个人的心理感受。如有个学生的作业是这样描绘的：一个孩子在还未发芽的杨树环绕的石径上行走，在枯树丛中突然出现了一枝艳丽的桃花，看到这幅画，我仿佛也切身体会到了这个同学那一刻内心的激动。这一课两个班的作业情况分析如下：

从上表中我们是不难看出差别来的。再比如小学美术第12册《漫画》这节课，要求学生创作一幅漫画作品，漫画是凝练的艺术语言，学生的思维很难达到这样的概括高度，但教师可以从课本的范例中引导学生的创新性思维。如《可怜天下父母心》这件作品，学生看后都有强烈的共鸣。因为很多学生在父母的意愿下参加了各种培训班，在这种情况下，可以引导学生谈一下自己的感受，创作时只需改变一下场景、道具就可以了，这类作品还是有生活感受的。所以在讲授新课时深入地挖掘学生的独特生活感受，是培养学生独特的艺术观察角度及创新性思维的关键。

二、要善于引导学生选择独特的构图角度

有了独特的观察及感受后，积极地表现描绘才是根本的目的，而选择合适的表现角度是完美艺术效果的关键。这在西画中叫构图，在中国画中叫章法，只有好的构图才能更好地表现主题、深化主题，表达作品的意味。一个景物美的角度有很多，但最适合你表达主题思想的角度只有一个，如要描绘瀑布“飞流直下三千尺”的感觉，恐怕只有在仰视的角度下才能更贴切地表达。那么怎样才能培养起学生对构图的选择概括能力呢？我认为无非有以下两个方面：第一，实际观察，积极地选择。如小学美术第8册《绿化我们的祖国》一课中的植树场面，可以让学生当场表演，挖树坑的、扶树苗的、填土的、浇水的……通过实例动作演示，学生自然会选取自己认为最美的场面和动作。第二，展示优秀美术作品，介绍作品构思，提高审美意识。学生美术作品水平的高低，审美意识的提高是关键。一幅优秀作品对学生的审美启示是多方位的，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》，采用正面平视的角度构图，为的是表现人物的端庄典雅；齐白石的《柳牛图》，别具一格地描绘了一头老牛背对观众站在一棵古柳之下，用笔简括，表现了无穷的画外之意；拉斐尔的《西斯廷圣母》，圣母从天而降，不只表现了视觉上的透视感，更表达了心理上的崇仰之情；中国画家罗中立的《父亲》，将老人的面孔放大，进行毫发毕现的描绘，为的是表现父亲满脸的沧桑及其内心压抑不住的丰收喜悦。一种符合心理感受的构图方式，会深化主题，强化观众的审美体验及心理共鸣。

三、多样的艺术表现手法，既符合了学生的创作习惯，又增加了作品的丰富内涵及个性特色

在新课改中，我认为最大的优点就是拓宽了作品的创作手法，一个课题，可以让学生使用任何他所熟悉的创作手法，这一点符合了学生的年龄特征，因为这个年龄的少年儿童不可能具有成熟的创作手法，他们处在探索的阶段。作为教师，应该树立起这样的观念：只要是学生选择的，就是最好的。教师的工作应该是如何使每个学生独特的创作手法更完美，更具有个性，而不是使每个学生都来学习老师的方法，只有这样，才有可能培养起每个学生的个性特征，使他们在美术这个自由世界里成为一个独特、完美的自己。如在小学美术第12册《漫画》一课中，我让学生创作一幅同学或自己熟悉的人的漫画像，当然，我在上一节课的美术用品准备中已经提示了学生，可以使用以前我们学习过的，自己喜欢的任何创作手法，或者干脆用一些自己创造的方法创作。学生创作的时候，连我都吃惊了，除了两个小组用彩笔创作外，其余两个小组都采用了独特的创作手法，一个小组用的是油画棒与水彩色结合的创作方法，先用油画棒画出人物，然后用水彩色进行背景及衣物的着色，油画棒与水彩色既相斥又相融，产生了一种特殊的朦胧效果，色彩的缤纷效果削弱了学生造型能力的不足，使画面有一种十分强烈的艺术张力。第二组采用了彩色笔与吹墨法相结合的方法，他们选取有特色发型的同学作模特，先用彩色笔描绘人物的面部及衣服，头发采用吹墨法进行创作，分两步进行：1.先用铅笔简单构型；2.用墨吹制。起先，学生吹制时只用墨，我启示他们可以加入水彩色一起吹制，会产生更好的艺术效果，他们使用以后，墨色交融，效果更生动了，画面的肌理效果及现代感更强了。这两组同学的创作都产生了意想不到的好效果，更重要的是通过这种方法，培养起了每个学生求新求异的艺术创造精神，在他们的审美意识中注入了追求个性的艺术特质。

综上所述，我认为，培养学生鲜明的艺术个性，首先应该树立的观念就是：个性培养不只是艺术家的事，而应该是从小做起的事。