黑龙江省宁安市兰岗镇中心小学　　张丽媛

为了应对知识经济时代的挑战，我国的基础教育在全面实施素质教育的过程中，尤其注重培养学生创新意识、创新精神和创新能力，美术学科以其独特的训练方法和手段，在培养学生的观察力、想象力、记忆力和创造力等方面有着得天独厚的优势，创新教学成为美术教学的核心、灵魂。

创作画教学，它在实施美育，开发智力，特别是培养学生的发散性思维和绘画技能，促进学生全面发展等方面起着举足轻重的作用。它应是实施创新教学的主阵地。

写生教学主要是训练学生的观察能力，表达能力，达到眼、脑、手的高度和谐、统一。在写生过程中学生以自己独特的眼光去观察写生对象，总会有与众不同的感受，有独特的发现，并以创造性的手法表现自己的观察所得。如在人物写生时有些同学会对人物的耳朵或眼睛等部位产生兴趣，并对此以自己独特的手法进行描绘，使人物的眼睛或耳朵等成为画面的趣味中心。写生是创作的素材积累阶段。在这一过程中，教师只要在写生的基础上作适当的引导点拨，那么写生也就融入了创作。如，我在组织学生对体育室中的大筐篮球（有破的、瘪的）进行写生后，对学生的写生稿进行讲解，让学生融入主题构思。例如一位学生把这筐篮球作为前景，在画面的后面画几个正在打球的运动员，这样一张名为《冠军从这里起步》创作画稿就完成了。

临摹有利于学生对现实物象的认识和理解，帮助学生掌握一定的绘画技巧。教师应在临摹教学中有的放矢，指导学生作创造性地临摹练习，慢慢拓宽临摹的路子，诸如临局部、临构图、临大块色彩、临技巧表现等，创造性改变临摹方式以求异出新。临摹画在于轻松而自由，不加定式限制，允许学生对原画进行删改、添加等。事实上学生在临画过程中不可能，也不会忠实于原画，去追求与原画临得一模一样，他们总是或多或少、有意无意地渗透了自己的创作和联想。因此，临摹教学，只要教师引导得当，实施创新教学还是大有可为的。

那么，在创作课教学中，教师该说些什么？“导”些什么呢？我认为应教给学生一个怎么想、怎么画的方法。

我们可以从课题出发，解决一个怎么想的总问题。想象是创作的桥梁。创作画总是围绕一个课题（主题）展开的，教学中可以把课题细细分析，分成细小的几个问题，引导学生去想象。比如《设计一双新鞋子》，首先引发学生联系前课去考虑：设计新鞋子关键要解决哪些问题（实用、美观的问题）。在解决实用（功能）问题上，教师可以先以一个“奇妙的鞋子”的故事为引子，打开学生的想象之门。然后让学生讨论，如果为消防队员设计一双鞋子要考虑鞋子要有哪些功能，为清洁工人、为解放军、为你自己──通过这些问题引发学生讨论，学生对于鞋子的功能的想象就会显得轻而易举，接下来引导学生解决如何使鞋子变得漂亮美观的问题，教师引导学生观察同学所穿的鞋子，说说为什么这么美观；回想生活中所穿的鞋子，说说为什么这么美观；回想生活中所见的各式各样的鞋子，从日常生活中的事物中获得灵感等。然后层层细问：你设计的鞋子的鞋底、鞋帮、鞋带等各是怎样的？说你准备如何去装饰鞋子上的每一部分？在学生的脑子中会浮现出样式新奇美观的诸如动物形状的鞋、仿船形、汽车形的鞋等。通过以上从“功能”、“美观”两方面的启发引导，学生脑中的“新鞋子”就会越来越清晰。

想好了是否就一定能画好呢？我在教学中也遇到“想想激动，画起来不动”的学生。这时，我们可以充分利用范画，解决一个怎么画的问题。有些教师认为，范画决不能在创作课时出现，那样学生会依样画，会束缚学生的想象力，其实不然。利用范画可以丰富学生的想象，使想象中的事物更具体化、形象化。范画无论是构图、形象、色彩都会给学生以一定的启示，学生由此联想到自己要画的画，是画面情境逐渐形象、清晰起来。这时学生再下笔就觉得有具体形象可以去表现了。教师同时要注意特异性与独创性的引导。这样较好地解决“想得好、画不出”的难题。范画作为一种手段，在具体的一节课中，还是发挥了很大的作用的，它直接启示学生去形象表现，这肯定比毫无形象提示让学生凭空想象要好得多。

在欣赏课的教学，我引导学生通过作品的具体形象，理解作品内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，提高审美能力，开发学生的创造性思维。在具体引导学生欣赏一组作品的过程中，可以请学生把看懂的作品以故事的形式讲给大家听，或者就自己喜欢的作品或作品某一部分、某个表现角度（如构图、色彩）发表个人对作品理解和批评。允许同学之间表达不同的意见甚至是争议，然后我们再以正确的引导，使学生不同的观点和见解在认识上达到基本统一，即使有不同意见，我们也允许学生保留。歌德说：鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是要靠最好的作品才能培养的。为此，这样的欣赏方式，学生的创造性思维得到保护和开发，从中也培养了学生敢独立思考，敢于表述自己不同见解的勇气和能力。

有什么样的教育评价标准就会产生什么样的教学行为，我们往往只注重如何评价教师教的结果，而不注重学生学的过程。如在教学方法上把量化作为手段，着重检查课上作业量的完成结果，一味追求学生画出像模像样的作品或参加比赛能获个人奖等，而忽视学生完成作业过程中创新的培养，使得学生在课堂教学中的主体地位无法体现，创造性火花受到压抑。

在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施于何处。可见，美术教学作为一种艺术活动，并不能简单地等同于画几张画、参加比赛获几个奖，而应该是对学生进行创造性思维的培养，着眼于创造思维与实践的方法和过程，不应把教学结果作为唯一的评价的目标。其实，我们更应注重对活动过程的评价。教与学须和谐进行，发挥教师主导作用和突出学生的主体地位，在可能的情况下给更多的学生表现和锻炼的机会，调动学生的积极性，在面向全体学生的同时更应注意因材施教，不求人人成为美术的苗子，但求人人素质有提高。努力开发学生的身心潜能，提高学生的创新能力。

总之，美术创新教学中存在的问题是由上述观念、认识、标准等多因素影响的结果。我们美术教师必须转变观念，真正落实创新教育，使美术教学活动能帮助师生传递与掌握基本知识、原理技能，不断提高学生创新意识、创新精神和创新能力，以便去表现和创造未来。