《全日制义务教育美术课程标准（实验稿计与新的美术教科书在全国各地实验区试行已经有一年多了。在这段时间里，我国的中小学美术教育取得了飞速发展。为了进一步促进我国美术教育的深人发展，近来，笔者对与新《美术课程标准》相关的基本概念及问题进行了思考，在此与同行共同探讨。

一、何谓“美术”

《现代汉语词典》中“美术” 的定义是：造型艺术。占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等，就叫美术。《日本语大词典》中“美术”被定义为：通过造型活动，诉之于视觉、触觉的艺术，如建筑、雕塑、绘画、工艺等。

在古代，最初，美术被称为“模仿的技术”。鲍姆加登把绘画、雕刻及建筑等视为由“审美精神”所产生的“自由技术”。随着美术家对美术认识和实践的变化，特别是20世纪以来，一些艺术家提出了“为艺术而艺术” 的口号，有的甚至提出“反艺术”的口号。至此，美术原来的“技术”“手工艺”等观念开始发生动摇。现代艺术本身正担负着自我超越的艺术功能，并反问自身：艺术到底是什么？

20世纪下半叶，出现了“视觉艺术”（Visual art）的概念。1994年美国全国艺术教育协会联盟编写的《美国艺术教育国家标准》中，视觉艺术领域包括：传统美术（诸如素描、绘画、版画、雕塑）；传播和设计艺术（诸如电影、电视、图形制作、设计）；建筑和环境艺术（诸如城市设计、内部和园林设计）、民间艺术（诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制、纸制等其他材料的艺术品）等。

由此可见，美术的边界被不断扩展。然而，当新的意义出现时，它们不是取代旧的意义，更多的是与之共存。由于新旧意义或多或少有差异，“美术” 概念不仅在内容上丰富起来，在意义上也更加模糊了。

艾伦·温诺指出：“由于很难找到一系列既必要又充分的艺术品特征，给艺术下定义的尝试已经有了一个漫长而混乱的历史。” 传统的下定义的方法，自苏格拉底开始，都是设法找出被研究的那个术语的必要性和充分的特征。……这些定义的传统观念已受到哲学家路德维奇·维特根斯坦的责难。维特根斯坦主张：大多数概念和范畴都不具备为同一范畴内的事物所共有的一系列特征。更确切地说，同一范畴内的事物之所以能聚合在一起，是因为它们所具有的相似性（或叫“家族相似”）。

他进一步指出：“艺术历来就被当作缺乏任何必要和充分特征的开放性概念。艺术的疆域必须能无限延伸以便容纳新的、以前根本没有想到过的艺术形式，艺术是扩展的、探索性的，永远不是静止的，因而，无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。因为艺术的概念必须保持它的无限可伸延性，所以不可能用图表列出据以确定艺术的各种特征。这样做会使艺术的概念封闭起来。因此，原则上是无法给一件艺术品下定义的”。哲学家纳尔逊·古德曼采取了一种更有用的方法。他主张：“不应当提‘艺术是什么’这个问题，而应当问：‘一个对象在什么情况下才被称为艺术品’？” 艾伦·温诺认为，艺术品在具有审美符号的功能时，往往会具有某些美学征兆，艺术品通常拥有的征兆之一是：“句法上的相对饱和”。另一征兆是“借喻达意”，也叫做“表现”。

综合上述论述，对“美术” 的界定如下：

● 美术是与创造主体的审美理念相对应的、创造视觉、触觉形象的造型表现活动或作品；

● 美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、实用性、创新性等特性；

● 美术既包括传统的绘画、雕塑、工艺、书法、篆刻等门类，也包括新兴的设计、摄影、摄像等门类。

● 美术是一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵与外延将不断发生变化与扩展。

二、何谓“美术教育”

美术教育，也被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等，不同的名称体现了对美术教育涵义的不同理解。

以往的美术教育主要指绘画、雕塑、工艺和建筑四大门类的知识和技法的学习。“造型艺术教育”侧重的是以造型元素及其组合规律为主线的工艺、设计等内容的学习，强调美术在实际生活中的应用。20世纪90年代以来，出现的“视觉艺术教育” 的提法超越了绘画、雕塑、工艺和建筑等传统美术门类的界限，其学习内容包括一切与视觉有关的艺术作品和现象，强调视觉阅读、表达和交流能力的培养。

近年来，在后现代主义思潮的影响下，又出现了“视觉文化教育” 的提法，其范围进一步扩展为“每天日常生活中能建构并传达个人的态度、信念以及价值观的各种视觉影像”，并主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力。

表 不同名称的美术教育的涵义

名称	以往的美术教育	造型艺术教育	视觉艺术教育	视觉文化教育
范畴	绘画、雕塑、工艺和建筑知识和技法	造型元素及其组合规律	一切与视觉有关的艺术作品和现象	每天日常生活中的各种视觉影像
取向	强调既成美术样式的继承	强调美术在实际生活中的应用	强调视觉阅读、表达和交流能力的培养	主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力

鉴于我国学术研究领域尚未普遍接受“视觉艺术教育”和“视觉文化教育”这两种提法的现状，仍然采用“美术教育”的提法，但其涵义不再局限于以往所界定的范畴，而主要采用“视觉艺术教育”的涵义，同时也吸取“视觉文化教育”的部分涵义。即美术教育的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的与在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，以及日常生活中能建构并传达个人的态度、信念以及价值观的各种视觉影像，并强调通过美术学习，培养学生视觉阅读、表达和交流的能力，引导他们学会对其生活中各种视觉影像进行思考与解读。

三、学习美术知识、技能与发挥个性、创造力的关系

长期以来，在美术教学中，传授美术知识、技能与激发学生的个性、创造力的矛盾一直没有得到很好的解决。如果教师过多传授美术知识、技能的话，就会压制学生的个性和创造能力的发挥。反之，如果放任自流，学生不掌握最基本的美术知识和技能的话，其个性与创造能力也无法得以充分的发挥。

在日本文教出版社出版的与美术教科书配套的、题为《伸展学生的个性》教学录像中，这一问题得到了较好的解决。这是小学五年级的美术课，教学内容是制作一只存放纪念品的、可以终身使用的木盒。首先，美术教师引导学生欣赏日本传统的木盒和同龄学生的作品。接着，学生绘制图纸，把自己的创意表现出来。然后，美术教师示范木盒的基本制作方法。学生在掌握制作木盒的基本方法的基础上，发挥各自的个性，制作事先设计的木盒。最后，进行展示、自评和互评。每个人完成的作品不仅造型是不同的，浮雕也是不同的，充分表现出各自的构想能力和创造能力。这一教学方法值得我们借鉴。

结语

2002年5月15日，教育部公布了《全国学校艺术教育发展规划（2001年一2010年）》。同年7月25日，教育部公布了《学校艺术教育工作规划》，并于9月1日起施行。这两个规划的公布对推动我国义务教育阶段和高中阶段的美术课程的改革将产生不可估量的作用。随着新课程的不断推进，我国的艺术教育将呈现出既与世界艺术教育的发展同步，又独具中华民族魅力的新面貌。