课程改革的一个主要内容，就是在教育、教学过程中要体现学生学习的主体地位和作用。从课程标准的制定到教材编写、教学方法的使用，都应该始终贯穿和体现这一基本理念。以课程改革精神为指导思想而制定的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》）较好地体现和反映了这一基本理念，“使课程内容与不同年龄阶段的情意和认知特征相适应……应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起”，“教材编写要以学生发展为本……从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神”。这些要求和建议说明美术课程的改革充分体现了“以学生为主体”“以人为本”的教育理念。

以《美术课程标准》为依据编写的人教版七～九年级美术实验教材，从教材编写的思路、体例、结构到内容、图例、文字的选择和编排，也较好地体现和反映了课程改革的基本精神和要求。从教学实践中看到，这套教材在培养学生的兴趣，尊重学生的个性发展，体现学生主体地位等方面都进行了大胆的尝试和改革。特别是这套教材在每一册的结束部分，编排了“本学期个人美术学习评估表”，这种通过学生自我反思、自我评估、自我总结，根据自己的学习情况进行自我调整和求得发展的做法，充分体现了以学生为主体，尊重学生的选择和个性发展的教育理念。通过一年多时间的课改实践并受益于“个人美术学习评估表”的启发，我进行了如下的思考：作为学习主体的学生，他们在美术课的学习中需要的是什么？感兴趣的是什么？他们对伴随自己学习的美术教材是否喜欢？对教材、教学内容和教学方法的改进和完善有些什么建议？在传统的教育教学模式中，这些问题似乎都不是问题，一切都按教学大纲、教材的要求实施教学，学生只管接受就行了。而实施素质教育，推进课程改革的今天，必须将学生的主体地位置于首位，只有尊重学生、关注学生，通过了解学生对美术课的兴趣和需要，进而反思和有创意地调整教学内容和方法，才能使美术课贴近学生实际，成为学生所喜欢的课，才能提高他们学习美术的兴趣和激发他们积极主动的学习精神。带着这些问题和思考，我走近学生，与他们进行面对面的座谈交流，并作了相关问题的问卷调查。

调查方式采用座谈和书面调查的形式，调查对象为初二年级学生，共300人，调查内容包括对人教版美术课程标准实验教材及教学内容、教学方法的感受和建议等方面。

在调查中学生们踊跃发言，积极参与，用口头或书面的形式表达自己的看法、感受和建议。其中有168人（占总人数56％）表示喜欢或比较喜欢新教材，有的学生这样说：“认为这本美术书很好，编得很有自己的风格，使美术课很有趣，学习有更多空间，内容丰富，但也需要改善。” 有132人（占总人数的44％）表示不太喜欢新教材，认为教材缺少一些趣味性，内容深等，并友善地提出建议，希望新教材更完美，教学内容、教学方法更接近学生生活。

从表中看出，有19％的学生认为新教材的封面比较单调乏味，色彩不够鲜艳，缺乏想象，建议封面用一些有活力、色彩明亮的卡通动漫之类绘画作品，体现现代中学生的激情。

有8.6％的学生认为教材里提问太深，一位学生说“我不喜欢美术书上的问题，题目太专业，有些题目我们从来都不知道”。

有20％的学生觉得教材内容和图片缺乏，趣味性、不活泼，学生说“翻开书看到的老是不好看的照片”，“照片上的人为什么总是那几个人？”建议“把一些概念用直观的形象表现出来，这样我们会更懂些，更有兴趣些，加一些时尚的东西”。

有16％的学生建议欣赏讨论少些，实际操作多些，在学生心中，美术的核心仍是绘画，而书中看的多，画的少，学生不能从书上直接学到一些技法，一学生说：“学习美术不仅是会欣赏，还要会操作”，“最好让我们从画画中领悟真谛”。

33％的学生建议在美术课中增加卡通、动漫内容或在美术书角画一些可爱的卡通图案，他们认为“动漫、卡通能充分表现现代青少年开放的心理和思想”。

13.6％的学生建议多一些绘画的方法步骤，让学生能从书中直观学到各种正确的绘画方法，学会使用工具，一位学生说“书上给了一些做出后的东西，而它的设计稿是什么样的呢？让我很好奇，希望能把设计稿连同成品一起展示”。

13％的学生渴望了解画家的生平趣事，学生写道“让我们能懂得画家心中表达的意境”，“在紧张的学习中得到轻松”。

10.3％的学生希望能在课堂上常看到教师的示范演示，教师和同学一起画，这样的美术课会更直观、更有趣。

4.6％的学生希望增加手工制作课和中国画课，以体验和感受中国画的笔墨情趣和培养动手动脑的能力。

从调查情况来看，学生们根据自己的感受和认识，提出了一些合理化的建议，这反映了新时期中学生学习美术的要求和愿望，值得教材编写者和教师们深思。但有的建议反映出了学生对美术学习认识不足，显得比较片面，其主要原因如下。

1．因初中学生在过去的小学六年里，接受的是传统教育模式，对新教材的概括性和导向性内容以及教学活动方式不理解、不适应，出现了中小学学习上的断档现象。如果小学六年里均按新课标教学和学习，到了中学后就能体现出对新课标的理解并能更有效地学习。

2．传统美术教学注重双基训练，学生已习惯于教师在黑板上教一步，学生画一步的方法，这阻碍了学生形象思维能力和创新精神的发展。学校和教师只注重单纯的技能技巧学习，而没有把美术学习提高到美术文化学习的层面，致使学生误认为美术课就是图画课，不用过多地欣赏和讨论，同时也不知怎样讨论。

3．由于学生没有充分认识美术教育的功能，对美术的文化内涵缺乏理解，以致对传统中外美术文化知识的学习不感兴趣，又因这一代学生生活在动漫卡通时代，追求时尚，对动漫、卡通情有独钟，认为画好卡通就是学好了美术。《美术课程标准》指出，“通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化传承，才能对文化的发展作出自己的贡献。”教师应注意纠正学生对美术学习的片面认识，培养学生树立起正确的美术观念，促进他们全面发展。

学生虽然在对新教材的看法上认识不足，但作为教师，如何在新课标精神指导下关注学生如何学，怎样学，想学什么，能学到什么，这也是教学面对的又一新课题。

部分学生不太喜欢欣赏课，感到不知怎样欣赏讨论书上提出的问题。我认为美术欣赏课最好采用描述性语言和生动有趣的风俗、历史故事来介绍美术史和美术作品，这样更能激发学生的学习兴趣。例如，在上第七册欣赏课时，教材里第一次出现了人体绘画作品，学生们既好奇、害羞，又茫然，纷纷问道：“画上那人为什么不穿衣服？难道光着身子也是美吗？”这时我讲了一个小故事：“大约在二三千年前，希腊还是一个城邦国家，那时城邦国之间经常发生战争，希腊人要想胜利，就必须进行体育锻炼以强健体魄。所以在公元前776年，希腊实行四年一届的奥林匹克运动会，规定运动员裸体参加（女人不准入会场），夺魁者被雕成像，安放在神庙里。这一风俗直接导致了人体美艺术的产生。艺术家们以人体为典范，奉为偶像，并以人体为模特儿，雕塑和绘画了天上的神。” 听完故事，学生们表示理解和赞许。

学生感到教材里的一些提问比较深，建议降低难度，结合实际，贴近生活。我曾翻阅过台湾中学美术教材，它的名作赏析提问比较好，例如“这幅画有动感吗？怎样看出来的？”“这两幅画哪一幅使用的色面表现较多，哪一幅使用的线条表现较多？你比较喜欢哪一种画法？”等等，诸如此类问答，学生一般都能较容易回答，再配上一些简单的辨别题、选择题，更能促进学生对美术文化的学习和提高审美能力。

许多学生要求增加卡通、动漫画内容，对卡通的喜爱，既是学生生理、心理特征所致，也是当代少年儿童较为普遍的时尚，反映了他们的审美趣味和审美追求。在教学中，既要满足学生的这种审美需要，又要加以正确引导，可采用光碟和图片欣赏等形式进行教学。学生建议教材生动活泼，教学内容丰富些，教师的教学方法灵活多变些。的确，美术学科是最具时代感，最能体现出时代的审美需求，中学美术不一定在庄重严谨的词语中学习，丰富多彩的内容，活泼、优美、具有时代感的画面形式，多种多样的表现和灵活多变的学法更能激发学生的学习兴趣。美术学科应通过师生互动交流，互相学习，以寻求更多更好的教学方法和学习方法