好的绘画创作需要灵感，而想象与幻想则是导致迸发灵感的动因之一，在一定意义上也可以说幻想与想象是绘画创作的前提。儿童富于天真的想象与幻想，优秀的儿童美术作品大多包含任意驰骋的想象和无拘无束的幻想。这种心理特征，对于诱导、激发儿童的创作灵感是很有利的。因此，它是儿童美术教育中值得重视的问题。

一、培养兴趣，诱发灵感

在教学活动中，正确应用线、形、色等美术语言，调动学生的作画兴趣，诱发学生的灵感。

线条是学生表现情感、创造形象的重要视觉元素。所以在线条的运用中要注重线条的情感性和生动性。低年级学生，由于受其生理特点、视觉特征的影响，所表达的形体都带有曲性感，而这种曲性是趋向于“要画直” 的强烈意识，它反映出学生在创作时的需要和激情，所以要“以曲补直”，使学生在歪曲的线条中得到一种放松，儿童创作更自由、更有灵性。

形状可分为自由形和几何形，在儿童美术教育过程中更注重自由形的塑造，因为它更轻松，具有感性特征。形体本身具有强烈的可塑性的形象，如人物、动物等。在创作活动中则要求学生以奇险破平衡，加强形体的正面形和负面形的表现效果。创造出具有独特意义和趣味的作品。由于受到视觉以及心理成熟的制约，不能逼真地表现出所要的物象，作画时会失去信心。所以在开展美术教学活动中，主张变写实为夸张是极为有效的。让学生以一种新的观察方式去看普通物体，获得一种新奇的感觉。

在绘画的各种要素中，色彩能够迅速地触动人们的感觉，并且能制造出一种特殊的情调。学生习惯于平涂物象，这就影响了他们对物象表现的情感投人。通过点涂教学，学生领略了色彩的丰富和变化。在变化中加强对色彩的理解，从无意到有意，从简单到复杂，逐渐使整个创作过程艺术化、情感化。

有了兴趣之后，学生就会不失时机地把他们的所思、所见、所感表现在画面上。而且随着时间的推移，学生的创作画已层出不穷，各具特色。这充分证明，为激发和捕捉学生的创作灵感，首先应该从培养学生的绘画兴趣开始。

二、教师的正确引导是学生产生绘画灵感的摇篮

正确引导的前提是唤起兴趣后，再由浅入深、循序渐进地传授给学生绘画理论知识；此外，要根据儿童不同的年龄、有针对性地让学生博览。比如：听故事、听音乐、采用多媒体教学。这个时候儿童具有的创作灵感和技能会使作品耐人寻味、百看不厌。比如：在《生活中的趣事》一课中，一个学生在他所画的没完全擦干净的大乌龟上，再画小朋友在跳皮筋，恰好皮筋连到擦掉的乌龟脖子，这一巧合让我喜出望外，立刻让他把乌龟重新画出来。可见，灵感有时是主观上有意识的，有时是生活中一瞬间触发的，有时是这两者兼而有之的。无论灵感如何产生都必须及时捕捉和保护。在学生创作积极性最高，形象思维也是最活跃的时候，要及时把灵感落实到纸上，不要求尽善尽美，只要学生有感而发地画。

三、教师丰富的想象力是诱发学生灵感的关键

教师的授课艺术是培养儿童绘画兴趣，启动灵感的重要因素。为了验证教学效果，我有意识地在课堂上采用两种模式进行教学。

在《分蛋糕》一课教学中，先采用比较传统的教学方法，先在纸上画好蛋糕形状，再把蛋糕剪开，然后重新组合画面。我发现学生情绪不高，作业呆板。在另一个班上利用多媒体欣赏用切开蛋糕重新排列的画面，丰富学生的想象力，学生产生浓厚的兴趣。画面效果随心所欲自由表达，课堂气氛异常活跃。古人说“授人以鱼，不如授人以渔”。教师丰富的想象力才是诱发学生灵感的关键。只有教师本身经常有“灵感”产生，才能对教材有别出心裁的理解和对学生的正确启发和诱导，才能有受学生欢迎的即兴发挥。

综上所述，我以为儿童对现实事物的认识是美术学习的基础，如何让学生把活生生的事物体现在画面上，既不能生搬硬套，也不能乱画臆造，教师就必须启发诱导他们的绘画兴趣，激发他们的创作灵感，才能把表现内容用各种方法在画面上体现出来